Cómo se Hace un Vídeo de QuantumFracture
“Crespo, ¿cómo haces tus vídeos?” Esta pregunta y sus variantes son de los comentarios que más
nos habéis lanzando en estos años, luego hoy os vamos a responder. Preparaos para
conocer las fases de creación de una de nuestras piezas a través de un ejemplo real.
¿Cual es el origen de un vídeo de QF? Bueno.
Tengo un compromiso muy grande respecto a los temas. Ahora mi trabajo es hacer divulgación,
pero durante muchos años he estado en el otro lado, he sido un gran consumidor de
divulgación sobre física, como sospecho que sois algunos de vosotros. Devoraba muchos libros,
documentales… Llegó hasta tal punto que, en cierto momento, me empecé a aburrir. Me harté de que me
contaran siempre lo mismo, de la misma manera, con las mismas analogías. Así que cuando pienso
de qué podríamos hablar en QuantumFracture siempre pienso en mi yo del pasado. ¿Que le
podemos ofrecer a ese chaval cansado de lo de siempre? ¿Una historia curiosa y poco conocida?
¿Un fenómeno que pocos se han atrevido a explicar por lo difícil que es? ¿Aportar una analogía
o una manera de enseñarlo que sea nueva y que aporte nuevos matices al tema? A veces de este
esfuerzo por intentar empujar barreras sale mal, y obtenemos vídeos demasiado difíciles, u otros
que a posteriori mejorarías mucho. Pero lo he acabado aceptando, es lo que tiene experimentar.
En el caso de hoy una serie que ya estábamos haciendo, y es la serie de las Megaconstelacones
y sus consecuencias. Hoy es el primer día de proceso del vídeo (nombre en clave Kessler).
En mi estado actual pues tengo unos conocimientos ultra vagos
de todo esto. Asi que la tarea de hoy y los próximos días es documentarse.
Documentarse y hacer explicita esa documentación. Como Aldo ha dicho alguna vez, un vídeo con una
descripción con sus referencias es un vídeo que da confianza. Y ya si los pones en la esquinita
del vídeo a la vez que lo dices, buah. Pero volviendo al tema, cuando te enfrentas a
explicar algo que está fuera de tu expertise, como es el contexto de la basura espacial, ojo
En este caso, que no soy ingeniero espacial ni se de estas cosas, me toca estudiar.
En este vídeo mi “approach” va a ser buscar en las páginas de la NASA y la ESA,
a ver qué informes tienen sobre la situación actual de la basura espacial. Creo que eso
va a ser interesante. Y después voy a intentar buscarme una review. Las reviews son el santo
grial de la documentación. Es ya un trabajo previo que te ha hecho un investigador o un
experto en el tema sobre todo su campo. Y no solo creo que te da una base para
poder entender un tema bien, sino que te da un montón de artículos para,
como yo digo, caer en la madriguera. Ir saltando de artículo en artículo buscando más detallitos…
Y por supuesto: Sindrome de Kessler. Eso quiere decir que habrá un paper de
Kessler en el que explique todo esto. Vamos leernos el paper original ¿no?
Así entramos a un proceso de varios días de recopilar artículos, leerlos,
subrayarlos y hacerte unos pequeños apuntes para luego escribir el guión de verdad. Durante esta
fase me enfoco en la narración del vídeo, la parte gráfica viene después. Mi editor de texto:
Google Docs, me permite tenerlo todo fácilmente accesible, y, más importante, a salvo en la nube.
Una vez el guión está listo pasa por la última capa de seguridad. En todos mis vídeos un experto
revisa el guión para comprobar que no he metido la pata brutalmente. Y es que por mucho que leas,
por mucho que te informes sobre ciertos temas a veces hay sutilezas con solo una persona
muy curtida sabe detectar. Una opinión externa marca la diferencia; pule los
vídeos o directamente los destruye (para bien!) Mi asesor de cabecera es mi amigo Pablo Bueno
(un fiera!), aunque para otros vídeos con temas más específicos he contado
con la ayuda de otros brillantes asesores. En el caso de Kessler, el señor Daniel Marín,
posiblemente una de las personas que más sabe de exploración espacial de este país,
y el profesor Claudio Bombardelli, ingeniero espacial y especialista en basura espacial.
En cualquier vídeo chequead los créditos, a ver a quién le doy las gracias por sus comentarios.
Más o menos en paralelo a estas correcciones finales, voy haciendo el storyboard. El story
es un boceto de la parte visual del vídeo. Normalmente cuando voy escribiendo guión ya me
estoy imaginando cómo van a ser algunas escenas; es en la parte de story cuando todo eso se plasma.
Y por fin está aquí en el story completo. El siguiente paso lógico, intuitivo empezar a animar
directamente, pero la realidad es que cuando animas necesitas elementos. Pues eso es lo que
llamo hacer el Media, y basicamente consiste en ir, ver que cosas me faltan, por ejemplo,
esta barra de aquí, pues necesito hacer esa barra. ¿Hay que hacer una escena entera en la que haya un
paisaje, un umbral, una explosión unos monigotes…? Vas así identificando todas las cosas y lo que te
haces es una lista (tiriri!) de todas las cosas que tienes que recoger y vas ticando hasta que la
completas y cuando la has completado tienes todos los preparativos para poner a animar.
Este es uno de los vídeos que tiene muchas cosas. Asi que me queda mucho
trabajo por delante. Tengo que hacer muchos preparativos. Asi que vamos a darle caña.
Pregunta frecuente: mis programas. Soy un entusiasta de la casa de Adobe. Las animaciones
como tal se hacen en After Effects (con un par pluggins), el montaje y la postproducción en
Premiere, la edición de fotos en Photoshop y el audio de Audition. He utilizado otros programas
de uso libre, pero, al final del día, los de adobe me parecen brutales. Y hablando de audio...
Me toca una de las partes más divertidas que es grabar el audio. Vamos a proceder:
dejadme que empiece recordando algunos números… No. Dejadme que empiece re… Dejadme que empiece
recordando algunos numeros… Mhhh no. Dejadme que empiece recordando algunos números… Jaja no.
Y así me puedo tirar 30 minutos. 30 minutos hasta que digo cada frase como yo creo que suena bien.
Hecha ya la grabación ahora me toca editarla porque como habéis visto la he cagado un montón de
veces. Quitar los malos, ponerlos juntos y hacerlo de modo que no os deis cuenta que está todo
editado o al menos lo mejor que pueda. Y de esta manera ocultar que soy lamentable haciendo esto.
En mi planificación al mismo tiempo que acababa
el audio debería haber finalizado el Media. Sin embargo la cosa no fue así:
Terminado. Ya están todos los items conseguidos. Me ha llevado más tiempo del que pensaba. He
estado casi una semana entera, eso ha obligado a retrasar el vídeo una semana prácticamente
y publicarlo más tarde lo que ha hecho que a su vez se retrasaran otros vídeos
En el pasado QuantumFracture era yo, el hombre orquesta. El chaval que no solo hace todos los
aspectos del vídeo, sino que además por semana lo hace por triplicado, tres vídeos en paralelo en
fases distintas para poder publicar semanalmente. El mismo día que empezaba el guión de uno,
estaba empezando el media de un segundo y terminando la animación de un tercero.
Si hay algo con lo que se hacen nuestros vídeos, y en esto creo que muchos youtubers compañeros
estarán de acuerdo conmigo, es con sacrificio. Las madrugadas editando son algo que durante
mucho tiempo he tenido que practicar, y no por mala organización sino porque no das a
basto. Incluso tengo que confesaros que durante años he estado sin fines de semana de verdad,
en los que no haces nada. Era algo que ni recordaba como era. No quiero tampoco dar pena,
si he podido estar así tanto tiempo es porque me apasiona de corazón hacer vídeos para vosotros,
pero es cierto que estar constante así no es algo saludable y desde luego es
un problema muy extendido entre influencers.
Con todos los preparativos comienza la animación, la parte más larga del proceso (casi la mitad del
tiempo la empleo en esto). Vas formando esta escalera con las distintas escenas,
haciendo que cada movimiento este perfectamente sincronizado con lo que dice la voz.
Una vez tienes la animación dentro de after effects toca sacarla de allí, exportarlo. Y
exportar en mi caso no es un proceso trivial. Dejadme que os ponga un ejemplo, diseccionemos
que está pasando en esta escena. En el fondo tenemos dos texturas, uno de la tierra y otro de
las nubes, a altísima resolución. Se convierten en esferas, se añade una esfera azul más,
para recrear la atmósfera, se vuelven sensibles a una fuente de luz, se fuerza la sombra de las
nubes y se pone un ligero movimiento de giro. Por encima tenemos un montón de objetos orbitando,
algunos son fotos de basura espacial, otros son texturas con formas aleatorizados, otros son
modelos 3D hechos nativamente con movimientos e iluminación interna. En conjunto, una simulación
que suma decenas de miles de partículas cada una con propiedades casi únicas. Quiero un movimiento
más realista, asi que fuerzo el desenfoque por movimiento. Para ponerle la guinda al pastel,
toda la escena está iluminada por otro foco que genera este sutil degradado.
Por culpa de escenas con esta cantidad de capas, el exporte de este video (que para el youtube
medio deben ser 30 minutos a lo sumo) tardó varios días. Es muy normal que mi ordenador
se quede toda la noche exportando para que al siguiente día pueda seguir trabajando.
Estamos ahora a punto de grabar la parte de “vídeo” dentro del vídeo.
LAURA: Ponte un puntito a tu derecha. Ahí
CRESPO: ¿Aquí? ¿Más centrado?
LAURA: No, ahí está bien.
CRESPO: Vale, ok.
Una vez que uno cuenta con todos los materiales llega la hora de la
postproducción de sonido. Porque, niños, toda animación parece mucho más realista
cuando le acompañan unos efectos de sonido. De modo que una vez tienes tu video y tu
animación montada empiezas a ir colocando y editando los sonidos para que encajen mejor
con lo que ocurre en escena, y más de lo mismo con las distintas canciones.
¿Hemos terminado? Nope. Toca la parte más crítica: vender el pescado. Porque puedes haberte
currado el guión y la animación más increíbles del mundo, si no te curras el cómo lo presentas,
el cómo incitas a la gente para que lo vea, estás perdido. Sobre todo en el internet del 2020.
En mi caso, echo mi rato escogiendo partes estéticas de la animación para postear en
instagram, de hacer un miniclip subtitulado del principio del vídeo para publicar en facebook y
en twitter… Y por supuesto, la miniatura. Bien compuesta, con colores llamativos,
que transmita una idea simple… Puedes tirarte horas haciéndola; es el cartel
de presentación de tu vídeo y no se puede fallar. Una vez tengas toda la parte de marketing solo hay
que subir el vídeo a youtube, poner la descripción bien cargada con todas las referencias, tarjetas,
la end card, subir los subtitulos, ponerlo público y anunciar en redes
sociales que no pueden perderselo. Y así, es como se hace un vídeo de
QuantumFracture… aunque, bueno, mejor dicho, así se hacía.
Porque QuantumFracture ya no solo soy yo, es además un equipo de personas con mucho talento:
los vídeos han empezado a tener una calidad de producción brutal gracias a la gente de Tanith
Media, hemos empezado a trabajar con animadores como Malu o como Soto para traer más vídeos al
canal, ¡ya habéis visto lo buenos que son! Y por supuesto, sin la inestimable ayuda de Amanda
coordinándolo todo, nada de lo que habéis visto en el último año sería posible. En el pasado,
decía que un vídeo de QuantumFracture lleva unas 40 horas hacerse. Ahora considerando el
aumento de la calidad y no solo el trabajo que le pongo yo, sino el trabajo de las otras personas,
cada vídeo supone cientos de horas. Y esas cientos de horas no son gratis,
y aquí llegamos a la pregunta dorada de los youtubers: el bling bling. Para que un canal
de comunicación como es QuantumFracture pueda dejar las producciones que hace libres, sin cobrar
entrada, tenemos tres vías para financiarnos: Primera, los anuncios que youtube pone por aquí,
segunda los patrocinadores que quieren anunciarse en nuestros vídeos y tercero
el merchandising del canal. Hay que gente que piensa que los youtubers somos niñatos ricos,
cosa que para nosotros no aplica muy bien. La realidad es que tenemos que balancear
muy bien estos tres factores para poder mantener nuestro equipo y seguir haciendo
vídeos tal y como los hacemos hoy en día. Es por esa inestabilidad inherente que desde hace
unos meses llevamos pensando en abrir una cuarta vía, una vía que es posible que a
algunos os interese mucho. Pero dejadme que eso os lo cuente mañana mismo, en un nuevo vídeo.
Y ya sabes si quieres más ciencia solo tienes que suscribirte. Y gracias por vernos.
