Modas Musicales de 1950 a 2010 | Jaime Altozano
Hoy os quiero enseñar una miniserie de 7 vídeos que he hecho
que hacen un recorrido por la música popular desde los 50 hasta los 2010
hablamos de que significaron los beatles de la guitarra eléctrica
la grabación multipista la música disco el
sintetizador y al final llegamos a los cuatro acordes del pop y a las influencias masivas del reggaeton y del hip hop
los vídeos empiezan en los minutos que aparecen en pantalla así que si queréis ir a verlos podéis pero antes os quiero contar la historia
desde donde han salido estos vídeos porque no los hice para youtube los hice para la tele para el programa de la mejor canción
jamás cantada producido por gestmusic
para rtve es un programa en el que cada semana se dedica a una década desde los 50 hasta los 2010
y diez artistas cantan canciones de la década que toque y luego compiten pero no los artistas sino las canciones
para ver cuál es la canción de la década como ejemplos en los 50 ganó hay pena penita pena'
en los 80
y en los 2000
el caso es que de pronto hace unos meses recibí una llamada de Nuria la directora del programa
proponiéndome participar pero de una manera en la que nunca esperaba que la tele me fuera a pedir participar.
Que es haciendo lo mismo que hago en mi canal.
Me pidieron vídeos cortos, de 2 a 3 minutos,
pero del rollo que en los 80 hable del gated reverb
y en los 2010 de los ritmos que se han puesto de moda en el hip hop,
del tresillo y la semi corchea corchea con puntillo, y sin simplificarlo
no podía extender la explicación porque eran vídeos cortos pero no rebajaba el nivel
y además lo hacía desde casa (que quieras que no, se agradece).
Y claro pues dije que sí porque me parecía flipante que dieran un hueco a la divulgación musical de esa manera
en un programa tan grande dedicado a la música.
Trabajar con ellos ha sido muy guay porque me han dado mucha libertad en lo que es la parte creativa
en plan que ellos no sabían de qué [censurado] iba a hablar cada semana
porque a lo mejor hay 20 cosas de las que puedes hablar para cada década y yo elegía pues sólo una o dos
así que en ese sentido: total libertad
Pero hubo un aspecto en el que me gustó especialmente que me metieran mucha caña desde el principio
que es en la parte técnica
montamos un nuevo sistema de luces
además de mi iluminación de siempre,
de usar un foco que enfoca el techo para que el techo actúe de pantalla blanca,
y de mis dos focos leds laterales
me ayudaron a poner contras, contra-iluminación
Qué es lo que hace que pasemos de verse así
a verse así
Son estos dos focos enormes uno ahí y otro ahí
que me dan iluminación desde atrás
Hacen que se me ilumine la cabeza por arriba y los hombros un poco y me dan definición
y además se enfocan un poco al piano, iluminan las teclas
y cuando pongo ahí el otro piano pues también lo iluminan y queda muy bien
Si además subo un poco el brillo de la pantalla del ordenador
veis que la cosa empieza a cobrar vida?
Pero es que además pusimos luces led detrás del piano y del ordenador:
Notáis el cambio
Ahora de pronto el plano tiene mucha más gracia
ya sólo me falta un maquillador, alguien de vestuario y decir:
volvemos después de la publicidad
El caso es que los vídeos que os voy a poner ahora se han ido emitiendo en el programa semana tras semana
y están colgados en youtube por separado
pero hemos decidido subirlos aquí todos en bloque
para que se puedan ver de seguido ya estuve un día en el programa presencialmente
y este viernes
5 de abril que es la final
en la que compiten las canciones que han ganado cada década para cuál es la mejor canción
jamás cantada
pues estaré también
y durante todo el programa no solo durante una pequeña sección comentando cosas de música
de cada década de cada canción ganadora
va a ser muy guay así que si queréis verme tenéis que poner la 1 a las 10 de la noche el viernes
horario español peninsular y sin más dilación que empiecen los vídeos
Empecemos los 50 hablando de elvis
El rock and roll de los 50 sentó cátedra.
En esa época se pusieron de moda cosas que ahora consideramos
esenciales en la música que hemos escuchado
durante las siete décadas siguientes
Por ejemplo fijaos en este golpe fuerte que se va repitiendo en esta canción de los 2000
Ese golpe lo da la caja de la batería y suena a contratiempo en los huecos.
Otro ejemplo:
O sea a lo mejor en tu día a día escuchas este contratiempo unas tres mil veces y no te has dado cuenta
y aunque es algo que ya había aparecido
ocasionalmente en el jazz en el gospel y hasta en la polka
fue con la llegada del rock and roll en los 50
que se convirtió en el ritmo omnipresente que todavía es a día de hoy
y otra cosa que lo petó en los 50 fue la guitarra eléctrica
que se asentó como el instrumento más importante de la música popular
y se mantendría así durante décadas aunque los niveles de distorsión han pasado de esto
a esto
y yo creo que es que no hay límite
pero la tecnología más revolucionaria de todas fue la grabación multipista
antes de los 50 se recogía el sonido de todo el mundo a través de unos micrófonos
en una sola aguja que dibujaba surcos en un disco de cera
luego de ese disco hacías vinilos
eso significaba que si todo había salido perfecto pero el guitarrista se había equivocado en una nota
tenías que coger todo el disco de cera y tirarlo a la basura y empezar de cero
Pero de pronto llegaron las cintas magnéticas
en las que podías grabar dos pistas cuatro pistas ocho pistas
y eso fue una revolución
La banda tocaba su canción igual pero el micrófono del cantante ahora iba a una de esas pistas
y el del guitarrista a otra
y el del bajo a otra y la batería a otra y de pronto podías
borrar la parte del cantante y hacer una toma de voz mejor
sin alterar lo que había tocado la banda
y esto se pudo empezara hacer en los 50 de manera analógica gracias a estos avances
Pero en España todo esto tardó en llegar
En los 50 la música que más se hacía eran coplas boleros y pasodobles
Con acompañamientos orquestales
Sería a cuentagotas que estas modas como la guitarra eléctrica y el contratiempo de la caja
empezarían a invadir y a cambiar la música autóctona
Los años 60 es una época de modernización
Como de pronto se abrieron las fronteras
empezaron a llegar a España todas las modas del exterior
Cosas rompedoras como chicos con melena y chicas con minifalda
y en la música ocurrió lo mismo pasamos de escuchar mayoritariamente coplas
que era la música popular de españa hasta el momento
A hacer cosas como estas del grupo español los bravos
Como veréis el cambio radical
A esta música se la llamaba música mersey beat porque venía de la que se hacía en el río Mersey
de Liverpool en realidad se hacía en otros sitios también
pero los protagonistas de esta música estaban en Liverpool
a quienes me refiero pues por supuesto a los Beatles
Los Beatles capitanearon la llamada invasión británica
y junto a otros grupos británicos como los Rolling Stones o The Animals
empezaron a tener un éxito explosivo.
Era la contracultura, el trap de los años 60
Y de pronto todo el mundo quería sonar como ellos
Cosas que ahora nos parecen súper normales
como que una banda esté compuesta por cantante, guitarra, bajo y batería
fueron puestas de moda precisamente por estos grupos
Pero hubo una consecuencia más de estar todos todo el día cantando canciones que no paraban de decir:
Yeah yeah!
y es que surgieron en el sur de europa las llamadas chicas yé-yé
Chicas muy jóvenes, ídolos de masas para las que se componían canciones
y se construían carreras como cantantes
Unas veces tiraban más a adolescentes inocentes
y otras a chicas modernas e inconformistas
Así que yo ahora voy a despedirme y voy a dejarle a una de ellas que os cuente, que os detalle
qué características compartían las chicas yé-yé
Los 70´s suelen asociarse a un tipo de música muy característica
Esta es la llamada música disco, que vamos a intentar desmenuzar
Os presento... a un bombo
En realidad se toca pisando un pedal con el pie
Es el tambor más grande de la batería y cuanto más grande es
más grave es el sonido que produce
algunas partes de sus sonidos son tan graves que tu oído
no puede percibirlas
Sólo las notas porque sientes tu cuerpo temblar cuando suena por los altavoces de la discoteca
Realmente es un sentimiento muy guay cuando estás dándolo todo en la pista de baile
y quizá por eso en el disco son tan fans del bombo
que lo hacen sonar en cada pulso de la música
además la caja de la batería suena en uno de cada dos pulsos
y muchas veces el platillo lo hace en los huecos
Pero hay otra sonoridad super característica del disco que es la guitarra funk esta guitarra super rítmica
Os pongo una canción disco setentera que incluye todos los clichés que os he explicado aquí y algunos más
Os acordáis de en la década de los 80
cuando fui a tocarle un poco las narices al jurado
diciendo que Bailando, de Alaska y los pegamoides, me sonaba más a 70´s que a 80´s?
[Jurado] Quitaría bailando
[Jaime] ¡Me encanta! ¡Pero es música Disco!
Pues era precisamente porque tenía una guitarra funk
[Jaime] ¡La guitarra es funk!
Y en general porque cumplía los tropos característicos del disco
Es que las modas no acaban justo en una década y empiezan en la siguiente de manera quirúrgica
Pero llegados aquí de lo que hay que hablar es de por qué se llama disco a la música disco.
Se llama así porque se bailaba en discotecas pero el término discoteca originalmente lo que significaba era
biblioteca de discos
un sitio de almacenaje y consulta
Pero resulta que durante la ocupación de París en la segunda guerra mundial
los alemanes estaban un poquito en contra de que se tocase música americana en los clubs
Así que era un poco difícil contratar a una banda
Pero a veces podían, a escondidas, poner discos
y así es como el nombre discoteca pasó a asociarse con locales en los que se escuchaba música
en disco
¡Pero hay más!
Fue en 1953 que Regine Zylberberg tuvo la genial idea de poner
dos tocadiscos
uno al lado del otro
para poder ir cambiando de canción en canción sin que parara de sonar la música
y ese incidentalmente es el origen de las mesas de dj que conocemos actualmente
que todavía a día de hoy siguen conservando la estructura de los dos discos
Empecemos los 80 hablando de Mecano
Ese sonido
es un sintetizador
que es un instrumento electrónico que aunque ya se había empezado a utilizar en décadas anteriores
Lo petó en los 80
Los sintetizadores se llaman así porque sintetizan sonido.
Una guitarra crea el sonido porque al vibrar esta cuerda
transmite esa vibración al aire y ya del aire te llega a la oreja
Un clarinete
Funciona porque al soplar haces vibrar esta lengüeta de madera
pero en un sinte trabajas directamente con las ondas de sonido
manipulando su amplitud
su frecuencia mezclando unas ondas con otras
y todo eso se había empezado a explorar en los 60
pero la tecnología aún no estaba preparada para que la usase todo el mundo
Este es Robert Moog y este es el sintetizador Moog
del tamaño de un tabique y ese de ahí es su sintetizador portátil
Portátil como los primeros móviles eran portátiles
Que sí, se podían portar, pero no por mucho tiempo porque pesaban 1.1 kilos
duraba 30 minutos la batería y tardaban 10 horas en cargarse
Para que os hagáis una idea en los primeros sintes no podías ni dar dos notas
Si tocabas dos notas a la vez solo sonaba una porque es que no daba para más la tecnología
pero claro cuando en los 80
te encuentras que surgen sintetizadores polifónicos en los que puedes tocar las notas que quieras
que son pequeñitos, que son muy baratos
pues todo el mundo empieza a explorarlos como loco
Y gracias a eso canciones como The Final Countdown
que quizá unos años antes habrían sonado así tocadas por una eléctrica
Pasaron a sonar así tocadas por un sinte
De todas formas no penséis que todo eran sintes ni nada así
había mucha guitarra eléctrica en la movida madrileña
en el Punk y en el resto de corrientes ochenteras
Pero para terminar quiero hablar de una moda musical ochentera
que consistía en hacerle algo especial al sonido de las baterías
fijaos en cómo suena aquí la percusión
Lo que han hecho es coger la caja de la batería
y le han puesto una reverberación artificial inmensa como si estuviera en una catedral
y ya por último han cogido y han acortado ese eco artificialmente pasando de esto
a esto
Un sonido que igual que los sintetizadores es esencialmente artificial
porque en el mundo real llevas una batería a una catedral o no llevas una batería a una catedral
Pero este híbrido sólo lo puedes hacer con un equipo de estudio
Esa es la gracia de lo que buscaban en los 80 no que sonara real
sino que sonara tecnológico y potente
En los 90 el rock deja de ser el género más popular con la gente joven aunque siguió teniendo muchísimo éxito
Pero ahora tenía que compartir podio con el hip hop y la música electrónica
esta última encontró en España una gran recepción en la llamada ruta del bakalao
La ruta del bakalao fue un movimiento en el que jóvenes de toda España
se reunían en las discotecas de los alrededores de Valencia a darlo todo
escuchaban lo que coloquialmente llamamos música chunda-chunda
Que es la música electrónica dance o EDM
Mientras que en una canción pop o rock tendríamos el ritmo de bombo caja tradicional que sería así
En muchos subgéneros de la música dance lo principal suele ser un bombo que hace así
va sonando en todos los golpes y a veces la batería le hace alguna cosilla en medio
De ahí que a veces lo llamen el chunda-chunda
y a veces el unchs-unchs
que queréis que os diga son nombres más técnicos de lo que podría parecer
Tan importante es marcar este ritmo con el bombo
que hay una técnica que consiste en callar todo lo demás cada vez que el bombo da su golpe
imaginaos que el acompañamiento es esta especie de nube de sonido
pues si simplemente suena a la vez que el bombo suena así:
Pero si la obligó a callarse en cada golpe de bombo queda así
Este efecto de bombeo es una de las cosas más características de esta música
Y no podemos acabar sin hablar de los famosos
Cuatro acordes
que se pusieron de moda en los 90
y que siguen de moda hasta el día de hoy
Que es que no puedes poner la radio más de 15 minutos sin encontrártelos
Suenan así:
y los habéis escuchado miles de veces en los 90
y también miles de veces en los 2000
y hasta ahora siguen siendo igual de mainstream
Y desde la perspectiva de un músico es un poco raro, vale?
porque en principio uno podría pensar pues que cada canción va a buscar una secuencia de acordes distinta
y que, hombre a veces alguna va a coincidir
Pero esto es como si de repente todo el mundo
se hubiera puesto de acuerdo en hablar solo usando la vocal A
y dirías ¿Por qué no estáis usando el resto de vocales?
y es porque desde los 90 el público demanda ese sonido
y parece que va para largo
a finales de los 90 aparece una tecnología que revolucionaría la música de los 2000
Si unos años antes te hubieras querido hacer a una voz sonar más aguda
la habías tenido que acelerar y te había sonado así
y para hacerla más grave la habrías tenido que hacer más lenta
Leentaaa
Pero en 1997 un ingeniero crea un sistema que es capaz de hacer tu voz
más aguda o más grave sin que tengas que cambiarle la velocidad
y de manera barata e instantánea!
El auto tune
Como os podéis imaginar esto supuso una revolución y se empezó a usar para afinar las voces de los cantantes
porque de pronto cantes como cantes yo puedo afinarte y hacerte cantar bien... más o menos
[fuera de tono] do re mi fa sol
do re mi fa sol
e incluso puedo llegar a hacer virguerías
con esa primera toma de voz y mucho auto-tune puedo llegar a hacer esto
do re mi fa sol
para bien o para mal la música ya nunca sería lo mismo
Pero no acaba ahí. Cuando estaban produciendo la canción de Believe
Los productores de Cher se dieron cuenta de que si ponían los settings del auto tune al máximo sonaba así
Este es el famoso
Efecto auto tune
y desde entonces esta voz robótica se ha convertido en un instrumento habitual
un timbre más de la música que escuchamos todos los días
Pero quiero hablar de otro boom del nuevo milenio
En una década en la que los ritmos latinos estaban conquistando el pop en español
uno de esos ritmos aparece pegándolo fuerte
Sí, había llegado el reggaeton.
Para identificar un reggaeton lo primero que hay que hacer es fijarse en el ritmo que hace la percusión
La caja hace un ritmo de 3-3-2
123 123 12 123 123 12
y el bombo hace un ritmo fijo de
Si junto los dos suena así
Como veis este reggaeton sonaba más duro y más áspero que el que escuchamos ahora.
Como la de:
y es porque con los años ha ido fusionándose con el pop
precisamente de la mano del auto tune
Pero eso ya es de la década siguiente y lo hablaremos en otro momento
Una moda que vimos aparecer en los 50 y evolucionar década a década
está llegando a su fin en los 2010
Ha llegado a la muerte de la guitarra eléctrica
Llevamos décadas escuchándola con más o menos distorsión
en la mayoría de las canciones que se convertían en hits
y sin embargo ahora rastreamos el top 50 de esta semana y oís alguna eléctrica
Es una nueva era la gente ahora pide sonidos etéreos como esto
hechos por ordenador que no tienes claro ni de qué instrumento provienen
De hecho esto es una gráfica de cuánta gente
busca comprar una guitarra eléctrica en google desde 2004
¿Veis como baja?
Al menos las fiestas salvan esto un poco
porque los picos esos que veis ahí son la navidad con la gente buscando qué regalar
y esto ha ido acompañado del crecimiento de varios géneros que no usan eléctricas
Desde 2017 el hip hop ha superado al pop y al rock como el género más escuchado en varios países
incluyendo EEUU
Y también hemos visto una conquista mundial por parte de los ritmos latinos como el reggaeton
y por último ha llegado el trap que ha venido para quedarse
La parte vocal de estos géneros suele ser más hablada
y hacer menos hincapié en la melodía y más en los ritmos
y hay dos de ellos que hay que conocer
el ritmo de tresillo y el ritmo de semi corchea corchea con puntillo
que los habéis oído miles de veces... Sin llamarlos así
El ritmo de tresillo consiste en dar tres notas por golpe
123 123 tárara tárara
Está en todo
y el otro el de semi corchea corchea con puntillo es
el de hablar así con estos golpes en la letra
y también es inescapable
y la llegada de todos estos géneros al escenario global está influyendo muchísimo al pop
donde se está poniendo de moda, por ejemplo, hacer estribillos hablados con poca energía
donde antes del estribillo habría sido un clímax súper potente
Ahora de pronto cuando parece que el estribillo está a punto de explotar
Hace eso: hablado y con poca energía, pero eso sí, igual de pegadizo.
Las cosas están cambiando
Bueno espero que os hayan gustado
no sé si se habrán hecho muy largos porque estaban hechos para ser vistos por separado
y todos juntos no sé qué tal funcionarán pero espero que hayáis disfrutado
espero que os suscribáis y le deis a la campanita
y espero que nos veamos la semana que viene
¡Hasta pronto!
¿Cómo es que no ganó El Trap del Terraplanismo como canción de la década 2010?
Yo estoy profundamente decepcionado
