Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства | Блейк Снайдер (2)
герою вопрос или произнести фразу, как правило, в адрес
главного героя, в которой и формулируется основная
тема картины. Например, «Семья важнее денег» или
«Будь осторожен в своих желаниях». Подобные фразы
обычно проскальзывают в разговоре, и главный герой
пропускает их мимо ушей, хотя впоследствии они еще
сыграют свою роль. Это высказывание является тематической
установкой картины. Т.е. сценарий являет собой размышления
автора о плюсах и минусах определенного образа жизни
или стремления к конкретной цели. Например, что важнее:
богатство или счастье? Весь остальной сценарий
— это размышление на тему с доводами за и против.
В фильме, героиня заявляет, что ей нет необходимости
становиться более «женственной», так как она — агент ФБР.
Это утверждение и является темой картины.
3. Установка. Первые десять страниц должны захватить и увлечь зрителя. Т.е. за это время вам нужно показать
главного героя, его задачи, основную цель всей истории,
а также продемонстрировать всех действующих лиц основной
сюжетной линии или упомянуть о них. Нам надо объяснить
характер главного героя, показать определенные
его черты и почему ему придется измениться, чтобы достичь
своей цели. В фильме мы знакомимся со всеми персонажами,
действующими в основной сюжетной линии. Узнаем,
что мир суров, но наша героиня здесь как рыба в воде. Она
немного странная, с хрипловатым голосом, неопрятными волосами
и полным отсутствием личной жизни.
4. Катализатор. Катализатором может быть все что угодно. Например, герой получает посылку с картой сокровищ
или звонок, из которого он узнает, что какой-то
родственник смертельно болен, или его увольняют,
или он застает жену с любовником. Т.е. происходит что-то, что
кардинально переворачивает жизнь главного героя. В
фильме, в адрес организаторов конкурса красоты «Мисс
Америка» приходят письма с угрозами убийства. Наша
героиня решает внедрится в число участниц конкурса.
5. Размышление. В данной точке главный герой должен решить стоит ли ему ввязываться в историю и хватит ли у
него храбрости и умений? В фильме, героиня сомневается,
что у нее все получится, но ее наставник помог ей,
и превратил агента ФБР в сексуальную красотку.
6. Переход ко второму акту. Переход ко второму акту — это момент, когда мы оставляем позади старый мир, и вступаем
в новый мир, который является полной его противоположностью.
7. Второстепенная сюжетная линия. В большинстве случаев она представляет собой любовную историю. Это также
история, которая раскрывает тему картины. Она предназначена,
чтобы сгладить очевидный и резкий переход из первого
акта во второй. Эта история дает нам передышку, она
обычно поддерживает основную сюжетную линию, но привносит
что-то новое. В фильме, «история любви» фактически развивается
между героиней и остальными девушками-участницами
конкурса. Так как наша героиня мало, что знает о женственности,
она учится этому у других девушек. Именно взаимоотношения
главной героини фильма с девушками из мира красоты
и гламура становятся основным посылом картины. И в конце
фильма, героиня целует своего возлюбленного благодаря
им, так как она многому научилась и открыла в себе
настоящую женщину. 8. Развлечения и приколы.
Это та часть сценария, на основе которой создается
постер картины, а кадры отсюда чаще всего попадают
в трейлер фильма. Здесь не происходит никакого
развития сюжета, человек просто получает удовольствие
от просмотра. И если вас попросят добавить еще несколько
эпизодов, помещайте их именно в эту часть сценария.
Например, в фильме «Брюс Всемогущий» мы можем почувствовать
себя в роли Создателя. А человеку пауку приходится
опробовать свои сверхспособности в жизни.
9. Поворотная точка. Поворотная точка является для главного героя либо «подъемом», когда кажется, что он достиг
всего и иногда это лишь иллюзия, либо «провалом»,
когда весь мир вокруг него рушится, что тоже может
оказаться ошибочным впечатлением. И далее история должна
двигаться по этому направлению. Например, герой получивший
суперспособности, думает, что получил все о чем мечтал.
Однако это не более чем иллюзия. Позже он начнет
понимать, что не все так радужно.
10. Плохие парни наступают. Именно в этот момент плохие парни решают провести перегруппировку сил и послать в бой тяжелую
артиллерию. И именно в этот момент внутренние разногласия,
сомнения и зависть начинают разъединять команду главного
героя. В итоге помощи нашему герою ждать неоткуда. Он
должен справиться с испытанием в одиночку. Надвигается
катастрофа, и это приводит нас прямиком к следующей
части. В фильме, героиня по-прежнему не верит в то,
что может быть привлекательной. Обостряется ее конфликт
с наставником. И на фоне этого плохие парни подбираются
ближе. 11. Все потеряно. В жизни
героя полный хаос. Все рушится. Никакой надежды. Данный
момент во многих фильмах используется для того,
чтобы убить кого-нибудь из персонажей. Самый известный
пример — смерть Оби-Вана Кеноби в «Звездных войнах».
Это та часть сценария, в которой наставникам приходит
время умирать, в основном для того, чтобы их ученики
осознали, что «все, что им нужно, уже есть внутри
них самих». Смерть учителя открывает для них возможность
доказать это. Это может быть просто символический
намек на близость смерти. Засохший цветок в горшке.
Мертвая золотая рыбка. Тут может быть что угодно.
В фильме, героиня получает приказ об отстранении от
расследования, но отказывается ему подчиниться. Поэтому
она теряет свой значок. 12. Душа во мраке. Здесь мы
показываем, как чувствует себя наш герой в этой ситуации.
Данная сюжетная точка показывает нам как героя окружает
мрак и кажется, что надежды на спасение не осталось.
Та сюжетная точка, когда самое время воскликнуть:
«Боже мой! Для чего Ты меня оставил?». В фильме, героиня
приходит на финал конкурса красоты, но она абсолютно
растеряна. Она уже не агент ФБР и не полноправная участница.
И не знает, что ей делать. 13. Переход к третьему акту.
Решение найдено! Главный герой получает воодушевление,
а благодаря персонажам, которые появились во второстепенной
сюжетной линии и последнему рывку героини плохие парни
оказались повержены. Герой с честью выдержал все испытания
и докопался до истины. В фильме, девушки-участницы
помогают героине подготовиться к конкурсу и всячески поддерживают
ее, благодаря чему героиня воспрянула духом.
14. Финал. Здесь повествование подходит к своему логическому завершению. Все уроки выучены. Внутренние недостатки
протагониста исправлены. Основная и второстепенная
сюжетные линии заканчиваются триумфом героя. Прошлое
остается позади, а на смену ему приходит новый мир.
В финале главный герой последовательно расправляется
со всеми плохими парнями. Пешки и подручные умирают
первыми, затем приходит очередь боссов. В фильме,
героиня демонстрирует на сцене навыки самообороны.
Два мира соединились и дали нам ответ на вопрос,
сформулированный в теме картины. Да! Она может быть
крутой и сексуальной. Также она разоблачает преступников.
15. Заключительная сцена. Она показывает, что перемены произошли, и они налицо. В фильме, Картина завершается
сценой, противоположной открывающей: наша героиня
в окружении представительниц прекрасного пола. Подруги
награждают ее заветным титулом «Мисс конгениальность».
Перемены налицо! Посмотрите несколько фильмов
и разберите каждый из них по ранее озвученной структуре.
Глава 5. Создавая идеальный сценарий.
Каждому сценаристу, для написания сценария, необходима
доска. Она нужна для предварительного планирования структуры
сценария. Возьмите пачку карточек с эпизодами конкретного
сценария и прикрепите их на доску. Так вы увидите
фильм, еще до того, как вы начнете писать сценарий.
Это хороший способ проверить разные сцены, сюжетные
повороты, идеи, какие-то диалоги и ритм истории,
а также понять, насколько они удачны. Придумали отличный
диалог? Запишите его на карточку и прикрепите ее
на доску, в то место, где предположительно должен
состояться диалог. На первых этапах используйте столько
карточек, сколько пожелаете, но на конечном этапе, сцен
должно быть не более 40. На каждый акт по 10 карточек.
Каждая карточка обозначает одну сцену. На ней должно
быть указано, где она происходит, в помещении или вне его,
и время суток. Затем добавьте к ней описание, например,
«Мэри сообщает Джону, что собирается подать на развод».
Более подробную информацию можно будет добавить позже.
Первыми на доске должны оказаться карточки с вашими
самыми яркими идеями и сценами — теми, которые,
по вашему мнению, непременно должны войти в фильм. Это
то, ради чего вы вообще затеяли всю историю с написанием
сценария. Если сцены идут последовательно, например,
при погоне, то разместите их друг на друге, в правильном
порядке. И считайте их одним эпизодом.
Чтобы наглядно увидеть, как между собой переплетаются
истории разных персонажей, раскрасьте каждую историю
в свой цвет. Так вы сразу увидите какие истории нуждаются
в доработке. И это намного облегчит вам работу, когда
вы уже сядете писать. В конце каждой карточки
укажите две пары символов: +/- и >< и выделите цветом,
который ранее не использовали. Знаки +/- - отражают изменение
эмоционального фона в сцене. Вторая пара символов, ><, обозначает
конфликт. Здесь могут быть следующие пары: «человек
против человека», «человек против природы», «человек
против общества». Изменение эмоционального настроя
должно происходить в каждой сцене. Если у вас этого
нет, значит у вас нет ясного видения, о чем сцена. Многие
считают, что «плюсы» и «минусы» должны стоять рядом, образуя
непрерывную волну эмоциональных подъемов и спадов.
Когда начинается каждая новая сцена, вы должны знать,
в чем заключается ее конфликт и кто выступает противоборствующими
сторонами. У каждого персонажа есть собственные задачи.
В чем они заключаются? Как они могут вступать в противоречие
с интересами других персонажей? Вы должны дать пояснения:
стороны конфликта в каждой сцене, суть конфликта, победитель.
При этом в одной сцене должен быть один конфликт, иначе
она будет запутанной и не понятной. И помните:
крупный или незначительный, физический или психологический,
но он непременно должен быть в каждой вашей сцене.
Если конфликта нет, вам придется его придумать.
Это нужно для того, чтобы удержать внимание зрителя,
так как ему нравится наблюдать за конфликтами.
Глава 6. Непреложные законы сценариста.
«Спасение котика» Сцена «спасения котика»
должна быть основополагающей, хотя в современных фильмах
ее мало где используют. Это сцена, где мы встречаемся
с главным героем, и он совершает какой-то поступок — например,
спасает кошку, — благодаря этому раскрывается его
характер, что заставляет нас, зрителей, ему симпатизировать.
Например, «Алладин», украл хлеб, а затем отдал его
двум голодным нищим детям. После этого несмотря на
то, что он вор, он начинает нравится нам. Если ваш герой
не совсем положительный персонаж, сделайте его
противника еще хуже. После этого мы начнем любить
нашего героя и переживать за него!
«Папа римский в бассейне» Если в вашем произведении
нужно преподнести сложное объяснение, предысторию
или детали сюжета, но объясняя их, вы рискуете потерять
внимание зрителей, заставляя в скучной форме это выслушивать,
придумайте способ завуалировать разъяснения. Донесите необходимую
информацию до зрителей в забавной форме. В сценарии
«Как убить папу римского», пока рассказывается предыстория,
папа в купальном костюме плавает в бассейне. И многие
могут находится в смятении, думая: «Не знал, что в Ватикане
есть бассейн! Посмотрите, папа не в своем одеянии,
на нем... купальный костюм!». В итоге эта сцена пролетает
для зрителя очень быстро и он не успевает заскучать.
Или в фильме «Пираты Карибского моря» от двух забавных
стражников, мы узнаем подноготную Джека Воробья.
«Абракадабра в квадрате». Зритель способен воспринимать
только один вид волшебства на фильм. Это закон. Нельзя,
чтобы инопланетянина, прилетевшего к нам из далекого космоса,
покусал вампир и они стали «два в одном» — бессмертными
пришельцами. Это работает только в фильмах с супергероями.
«Укладка трубы». Здесь проблема заключается
в том, что сюжет по-настоящему начинает развиваться слишком
поздно. Например, в фильме «Особое мнение», завязка
фильма происходит только на 40 минуте, когда главный
герой узнает, что он и есть преступник. То же самое
происходит и в фильме «Мне хватит миллиона. Т.е. когда
для объяснения сюжета требуется долгая прелюдия, страдает
динамика основного сюжета. При этом внимание зрителя
теряется, так как ему не терпится перейти к основной
теме фильма. Поэтому ваша предыстория и установочные
сцены не должны превышать 25 страниц.
«Черный ветеринар». Это проблема, когда сценарист
громоздит одну концепцию на другую. Например, ваш
герой может быть бывшим боксером, на данный момент
медиком, при том еще и левшой. И чем больше концепций
вы наваливаете на героя, тем сложнее зрителям будет
ориентироваться во всем этом. Поэтому выбирайте
что-то одно, одну концепцию за раз.
«Осторожно, ледник». Здесь проблема заключается
в том, что «опасность» подбирается к вашему герою так медленно,
что вам хочется закричать: «Осторожно, ледник!». Это
делает вашу картину, которая задумывалась как фильм
ужаса, совсем не страшной. Например, в фильме «Пик
Данте», ученый на протяжении почти всего фильма, предостерегал
людей, что вулкан вот-вот начнет извержение. А зрители,
все это время, сидят, скучают и ждут, когда он окажется
прав. Или в фильме «Эпидемия», в США попадает вирус Эбола
и герой пытается найти от него лекарство. И пока
мы ждем, вирус медленно, очень медленно распространяется.
Опасность же должна присутствовать здесь и сейчас. С тем же
успехом, можно было бы снять фильм о стаде разозленных
улиток или одноногой бабушке-убийце. «Духовное перерождение».
Каждый персонаж вашей картины должен измениться по мере
развития сюжета. Единственные, кому меняться не обязательно,
— это «плохие парни». Вы должны показать персонажей
в начале, в ходе повествования и к концу путешествия. Хорошим
примером является фильм «Красотка», где меняются
